Dal 1 al 3 marzo si è tenuta a Dubai per la 17esima volta la fiera internazionale d’arte contemporanea Art Dubai, il più grande evento culturale della regione MENASA (Medio Oriente, Nord Africa e Asia meridionale). Dei 120 stand con opere di 400 artisti provenienti da 40 paesi, il 65% era occupato da rappresentanti del Sud del mondo. La gallerista e curatrice Inna Khegai parla con Forbes Life delle nuove tendenze e della revisione della storia offerte dalla fiera. La fiera di Dubai è chiamata informalmente Bawwaba (in arabo “porta, portale”) nel mondo dell’arte del Sud del mondo. Questa volta il focus della fiera e dei suoi progetti espositivi speciali si è concentrato su questioni di uguaglianza globale, spiritualità, guarigione, speranza e potere unificante dell’arte nei momenti difficili.
A Dubai, città dove vivono numerose nazioni ed etnie, sarebbe un peccato non parlare della creazione di un nuovo etno-ecosistema culturale. Il direttore artistico di Art Dubai, Pablo del Val, definisce Dubai come una società creata da “micro-comunità” all’interno della città. “Per me è interessante vedere come queste società si uniscono per creare una società costruita sul rispetto reciproco”, afferma Pablo del Val. Lo stesso tema delle migrazioni moderne e del dialogo culturale “Foreigners Everywhere” è stato annunciato dalla 60esima Biennale di Venezia, che si aprirà nell’aprile di quest’anno.
Art Dubai è divisa in quattro sezioni: Contemporary, Modern (a cura di Christianne Bonin), Bawwaba (a cura di Emiliano Valdes) e Digital (a cura di Auronda Scalera e Alfredo Cramerotti).
Nel 2024, la fiera ha presentato più di 120 stand con opere di più di 400 artisti provenienti da 60 città e 40 paesi. Il record di vendite è stato stabilito da un’opera di grandi dimensioni dell’artista africano El Anatsui, “Bend of the River” (2022), che è stata acquistata alla Dubai Efie Gallery per $ 600.000 da un collezionista di Dubai.
La fotografia di Marina Abramović “Energy Range” (“Open Eyes.” 2021/2023) è stata venduta dalla Galerie Krinzinger, una delle gallerie più antiche di Vienna, per 130.000 euro.
Marina Abramovich. “Gamma di energia” (“Occhi aperti”). 2021/2023. Foto per gentile concessione di Art Dubai Galerie Krinzinger. Nella sezione Moderna dello stand della Galleria Meem, le opere degli artisti Marwan dalla Siria sono state vendute per 400.000 dollari e Dia Al-Azzawi dall’Iraq per 200.000 dollari.
Art Dubai moderna: un trionfo della scuola sovietica
Uno degli eventi centrali della fiera è stata l’eredità dello scambio culturale dell’URSS – opere di artisti provenienti da Siria, Yemen, Uganda, Egitto, Libano, Sri Lanka, nonché Ucraina, Azerbaigian e Kazakistan, che hanno studiato pittura a università dell’Unione Sovietica.
Gli scambi culturali ed educativi nel quadro della politica del “soft power” dell’URSS, iniziata negli anni ’60, hanno dato i loro frutti nei paesi del Medio Oriente e del Sud del mondo. Artisti, registi, musicisti e architetti hanno ricevuto istruzione, borse di studio e l’opportunità di esporre in URSS. L’arte di questi autori si distingue per un alto livello professionale, basato sulla scuola accademica.
La curatrice della sezione Moderna, la dottoressa in storia dell’arte Christianne Bonin, ha presentato una visione alternativa dell’arte del dopoguerra. Secondo lei, sebbene questi artisti provengano da culture diverse, la loro arte riflette approcci creativi e aspirazioni simili come risultato delle loro esperienze comuni nel contesto sovietico.
La fiera presentava opere precedentemente sconosciute di 17 maestri del modernismo, tra cui Markos Grigoryan, Farhad Khalilov, Ashraf Murad, Michel Basbous, Abdul Mannan Sham, Abdullasatar Al-Musa, Samuel Kakaire, Chandragupta Tenuwara.
Il lavoro di uno di loro, Hakim Al-Akel (“Dialogo sul mercato”. 1991), diplomato all’Istituto. Surikov a Mosca, è stato acquistato dall’emiro di Sharjah, Sheikh Sultan bin Muhammad al-Qasimi, per 55.000 dollari, mentre la Galleria Hafez ha valutato un foglio di grafica dell’artista Abdullasatar Al-Musa, che ha studiato anche all’Istituto Surikov, per 14.000 dollari. Gazelli Art House ha segnalato la vendita con successo di opere di Farhad Khalilov, Aida Makhmudova e Agil Abdullaev a prezzi compresi tra 8.000 e 60.000 dollari.
Art Dubai Contemporary: Taus Makhacheva e Michelangelo Pistoletto
Alla sezione Contemporanea hanno partecipato più di 70 gallerie affermate ed emergenti provenienti da tutto il mondo. Erano visibili i partecipanti abituali di Art Dubai: Galleria Continua, Galerie Krinzinger, Leila Heller Gallery, Tabari ArtSpace, Unit London, Gazelli Art House, CARBON 12, Gallery Isabelle, Lawrie Shabibi. Perrotin, tuttavia, quest’anno non ha esposto, ma ha fornito uno stand al progetto partner Bastok Lessel con opere di artisti come Bernard Venet, Gerard Schneider, Georges Mathieu, Chung Yong Hwan.
Galleria Continua ha presentato uno spettacolare oggetto d’arte in acciaio inossidabile di Anish Kapoor, sculture simili a gioielli di Subodh Gupta e installazioni geometriche in vinile e specchi di Daniel Buren. La Galleria Krinzinger ha esposto ancora una volta l’oggetto d’arte “Alluvium” sul tema della protezione del clima del triumvirato di autori: Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesama Rahmanyan. L’immobile è stato venduto per 48.000 euro.
La Gajah Gallery di Singapore, che ha partecipato alla mostra per la prima volta, ha venduto un dipinto di grandi dimensioni di Unizar della serie Wild Animals per 36.000 dollari a un collezionista di Dubai. La galleria internazionale Almine Rech ha presentato opere di Umar Rashid e Tu-Van Tran con prezzi che vanno dai 20.000 ai 40.000 euro, mentre la Lawrie Shabibi Gallery ha venduto opere di Mandy El Sayegh (60.000 dollari) e Sheikha Al Mazrou (da 30.000 a 50.000 dollari) in collezioni private regionali e Fondazioni americane.
Un’installazione nella cerchia di Khadija Jaya è stata venduta per $ 18.000 alla Comptoir des Mines Galerie in Marocco.
Lo stand della Leila Heller Gallery presentava opere tecniche miste di Naime Kazemi e Arash Nazari (da $ 35.000 a $ 40.000). Per il 2025 è prevista una mostra di artisti in Russia.
L’artista russo, partecipante alla Biennale di Venezia, Taus Makhacheva è esposto nella mostra della galleria italiana Giorgio Persano, insieme alle opere di Michelangelo Pistoletto.
Art Dubai Digital: progetti dalla Russia
Nonostante il calo delle vendite degli NFT (il mercato è crollato del 95%), i curatori della sezione Art Dubai Digital cercano nuove forme e percorsi nell’arte digitale, affidandosi a reti neurali e intelligenza artificiale. La mostra presenta ampiamente video arte, installazioni immersive, AR, VR.
Quest’anno la sezione Digital ha ospitato la presentazione del nuovo progetto TAEX, fondato dalla collezionista e imprenditrice Inna Bazhenova, una piattaforma interdisciplinare che permette di creare e promuovere la criptoarte.
L’artista multimediale canadese-coreana Krista Kim ha creato l’installazione digitale “Heart Space” commissionata da Julius Baer come parte dell’iniziativa globale NEXT. Su una tela LED dinamica, i ritmi cardiaci dei visitatori della fiera, letti dai sensori, sono stati visualizzati in tempo reale sotto forma di campi e linee di colore astratti. Un’altra opera di Krista Kim, 1005 v1, è stata venduta in anteprima da Unit London per 42.600 dollari.
Nello stand della galleria TON Diamonds di Lisbona sono esposte le opere luminose di una giovane artista, la fotoblogger di Saratov Ellen Sheidlina. Lei chiama il suo stile “survirtualismo”. Il primo giorno della fiera, il suo dipinto digitale animato “The Day” è stato venduto per l’equivalente in criptovaluta di $ 25.000.
La galleria HOFA ha stabilito il record di prezzo in questa sezione vendendo il film d’animazione di Sougwen Chang Breakfast: Tides (2023) a un collezionista degli Emirati Arabi Uniti per $ 98.000.
Bawwaba: l’India governa
Emiliano Valdez, curatore capo del Museo di Arte Contemporanea della Colombia responsabile della sezione Bawwaba, ha selezionato 10 progetti in cui l’arte funge da catalizzatore di trasformazione, cambiamento sociale e politico. Tutte le opere presentate in questa sezione sono state create da artisti del Sud del mondo nell’ultimo anno, molte appositamente per la fiera Art Dubai.
Il successo dell’artista marocchina Fatiha Zemmouri ispira ottimismo. Dopo che il Guggenheim ha acquistato molte delle sue opere alla fiera, la domanda per i lavori di Zemmuri è cresciuta così tanto che gli acquirenti della fiera ora devono iscriversi a una lista d’attesa.
Le gallerie provenienti dall’India hanno dominato il Bawwaba di quest’anno. Probabilmente possiamo aspettarci un forte aumento del mercato dell’arte contemporanea indiana. Così, le opere dell’artista indiano Abul Hisham sono state acquistate dal famoso collezionista Fadi Jameel, fondatore della fondazione Art Jameel.
Fatiha Zemmuri. “Tay Al Ard.” 2022. Trittico. Terre e pigmenti su tavola di legno. Foto per gentile concessione della Galleria Art Dubai Comptoir des Mines
Le gallerie di Nuova Delhi hanno esposto i giovani artisti indiani Manjot Kaur, Arshi Irshad Ahmadzai e Lakshmipriya Panigrahi. Tra le più spettacolari ci sono le sculture plastiche dell’indiano, architetto di formazione, Martand Khosla.
E, naturalmente, le opere degli artisti contemporanei dell’OUA meritano una menzione speciale. Nell’ambito della fiera, Dubai Collection, la prima collezione municipale di arte moderna e contemporanea della città, ha presentato la mostra Encounters (a cura di Alia Zaal Lootah) – 26 opere provenienti dalle collezioni private di proprietari come Hassan Sharif, Mohammed Kazem, Mohamed Ahmed Ibrahim, Abdul Kader Al Rais, la principessa Al Mazrou Afra Al Dhaheri, Maita Abdallah, Hashel Al Lamki e Sarah Almehairi.
